言語：英語 サイズ：22.8×24.2×3.3cm 出版社：Mitchell Beazley 出版年：2017年 著者： Caroline Cox 『北京のチャイニーズ・スキンヘッズからサンパウロのフェミニスト・ファンキーラ、ストックホルムのラガーからウィスラーのジャングリストまで、今までに見たことのない世界のストリートスタイルを紹介する。大陸ごとに地理的に整理された本書は、ストリートからキャットウォークまで、世界のさまざまな地域で発展してきた多種多様な方法をたどることで、ストリートスタイルの国際的な多様性を検証する。 有名なものからニッチなもの、反抗的なものから革命的なものまで、The World Atlas of Street Fashionは世界のストリートスタイルの画期的なポートレートを提供する。』

言語：英語 サイズ：29x 2.8 x 22 cm 出版社：Steidl 出版年：2021年 著者： Michael Von Graffenried 「ニューバーンはノースカロライナ州にある人口3万人の小都市で、白人が55％、黒人が33％という構成になっている。1710年、スイスのベルンに住んでいたクリストフ・フォン・グラッフェンリートがこの地で初めて家を建て始めた。15年にわたって撮影されたフォン・グラッフェンリートの写真は、日常生活の忍耐強いイメージである。黒人教会の信徒、ライフル銃の練習をする若い白人女性、路上で現金をやりとりする黒人男性、銃器のコレクションを展示する白人カップル、白人男性のためにパフォーマンスをする黒人女性ストリッパー。 2020年6月、ジョージ・フロイドが殺害された後、ニューバーンではかつてない大規模なデモが行われた。これは全米各地で行われた「ブラック・ライブズ・マター（黒人の命）」の抗議デモと並行するもので、人種関係の問題がこの街で初めて宣言された。本書は、ニューバーンが体現する矛盾を描き出す。」

言語：英語 サイズ：22 x 23 cm 出版社：Koenig Books 出版年：2019 著者：Joachim Brohm and Alec Soth 「ドイツ初のカラー写真家の一人として知られるドイツ人写真家ヨアヒム・ブローム（1955年生まれ）と、アメリカ人写真家アレック・ソス（1969年生まれ）の作品をまとめた写真集。ヨアヒム・ブローム＆アレック・ソス： Two Rivers」は、両作家が河川地帯で撮影した象徴的なシリーズに焦点を当てている：。 ブロームの「ルール」シリーズ（1980-83）とソスの「ミシシッピ河畔の眠り」（2000-04）である。 ブロームの「Ohio」、「Dessau Files」、「Culatra」、ソスの「Songbook」、「Niagara」などは架空の場所を表現しており、2人の写真家の作品をより広く見ることができる。 本書で特別な位置を占めているのは、ブロームのポートレート・シリーズ『Flash Ohio』（1984年）で、制作からちょうど35年後にここで初めて出版された。」

言語：英語 サイズ：28.3×29.8cm 出版社：Beinecke Rare Book ＆ Manuscript Library,Yale University 出版年：2018年 『北米西部と写真の歴史は、写真がアメリカに到達して以来、互いに絡み合ってきた。19世紀半ば以降、西部のイメージは、アメリカ国内のみならず、世界中でこの地域がどのように認識されているかを定義する上で、絶えず重要な役割を果たしてきた。本書『Eye on the West』では、David Plowden, Laura McPhee, Miguel Gandert, Karen Halverson, Toba Tucker, Richard Buswell, John Willis, David Ottenstein, Lauren Henkin, Will Wilsonら、17人の現代西部写真家の作品を紹介する。34点の写真の美しい複製には、ジョージ・マイルズとアーティスト自身による短いエッセイが添えられており、視覚芸術がアメリカ西部の社会、文化、政治に対する我々の理解をどのように反映し、形成し続けているのかについての様々な会話に貢献している。』

言語：英語 サイズ：30x24 cm 出版社：Kehrer Verlag 出版年：2023年 著者：Rob Hammer 「ロブ・ハマーはベテランの写真家である。商業写真家として成功したキャリアを持つ一方で、故郷アメリカを何度も旅したことをきっかけに、豊かな個人的作品を生み出してきた。『Roadside Meditations』は、この広大な国の自然や、時にありふれた美しさを繊細に映し出した作品である。彼のイメージは、旅に出ることの自由さ、旅に費やす時間の教育的、変容的、瞑想的な性格について語っている。ハマーの直感的でニュアンスに富んだ写真は、人間の心理のメタファーとして読むことができる。同時に、風景の中の人工的な建造物に映し出された時の流れを率直に捉えている。ロードトリップのように、一連のイメージは道路そのものとなり、見る者の視線はその上を旅し、比類ないアメリカの風景を体験する。」

言語：英語 サイズ：27.94 x 2.29 x 22.61 cm 出版社：Thames & Hudson 出版年：2017年 著者：Bernard Plossu 『自由奔放な冒険のボヘミアン・ワールドを捉えたモノクロームの作品でよく知られるプロスだが、キャリアを通じてカラー写真も撮影している。本書では、プロスがアメリカに滞在していた1970年代から80年代初頭にかけて撮影された、88点の大胆で映画のようなカラー写真を紹介。フレッソン・カーボン・プリント・プロセスで印象的に表現されたこれらのイメージは、モーテルやロデオ、砂漠やハイウェイなど、紛れもなくアメリカの風景を描いている。』

言語：英語 サイズ：31.12 x 1.52 x 31.75 cm 出版社：Steidl 出版年：2023年 著者：Mat Hennek 『ニューヨークとカリフォルニアを拠点に活動するマット・ヘネック（1969年生まれ）は、『Sounds of Spheres（球体の音）』の雰囲気のある写真の中で、私たちがどのように想像力を働かせて自然と関わっているかを印象的に表現している。伝統的な後退した視点（日の出の霧に包まれた風景、雪の積もった枝、風にそよぐヤシの木）であれ、上からの視点（川の蛇行した曲線、砂の中の化石のような模様、揺れ動く海面）であれ、ヘネックは自然を記録するのではなく、自然が呼び起こす幻影を捉えている。エッジのソフトなぼかし、叙情的な色彩、パターンへの集中を通して、彼のイメージは表象と抽象の間を行き来し、同時に形を捉え、覆い隠す。球体というアイデアは、夕陽の輝く球体、凍てつく宇宙のミニチュアにある氷の結晶の丸い形、これらすべてが展開する地球の大きな球体など、一見無関係に見える被写体を結びつける。』 表紙の色がとてもいいです。

言語：英語 サイズ：24.64 x 3.05 x 29.46 cm 出版社：Aperture 出版年：2014年 著者：Shomei Tomatsu 『20世紀を代表する写真家の一人である東松照明は、戦後日本の決定的な肖像を作り上げた。11時2分、長崎」で原爆の惨禍に思いを馳せたのを皮切りに、東松は、代表的な写真集「日本」で、日本の伝統文化と西洋化が進む日本との緊張関係に焦点を当てた。1950年代後半から東松は、日本本島の基地から始まり、日本最南端の沖縄まで、できるだけ多くの米軍基地を撮影した。東松の写真は、アメリカの勝利と占領がもたらす激震に焦点を当てた。制服を着た米兵が歓楽街で日本人女性と戯れる姿、横須賀や厚木のような都市の薄汚れた風景の中で遊ぶ外国人の子供たち、そして、米軍の継続的なプレゼンスに対抗して形成されつつあるプロテスト・カルチャーやカウンター・カルチャーなどである。彼は当初、このシリーズを「Occupation（占領）」と名付けたが、後に「Chewing Gum and Chocolate（チューインガムとチョコレート）」と改題した。これは、兵士たちが日本の子供たちに配った配給品を反映したものである。 そして、彼の最も象徴的な写真の多くはこのシリーズから撮影されたものであるが、この最高傑作が一冊にまとめられたことはこれまでなかった。写真家によるサーベイ「Skin of the Nation」の共同キュレーターであるレオ・ルビンフィエンは、東松のアメリカ占領に対するアンビヴァレンスと、日本のナショナル・アイデンティティの変遷に関わるエッセイを寄稿している。また、1960年代から70年代にかけての東松の未翻訳の文章も収録されており、作家の当初の意図と当時の社会政治的な考え方の両方を知ることができる。』

言語：英語 サイズ：24.38 x 2.29 x 29.46 cm 出版社：Aperture 出版年：2010年 著者：William Christenberry 『ウィリアム・クリステンベリーは、コダックのヴィンテージ・ブローニー・カメラによる大判カラー写真でよく知られているが、写真を始めて以来、一貫して35mmコダクローム・スライドフィルムによる作品も制作している。「ウィリアム・クリステンベリー Kodachromes "は、1964年から2007年までの、これまで出版されたり展示されたりしていない、この素晴らしい作品群を紹介する初めての出版物である。』

言語：英語 サイズ：33.66 x 3.3 x 26.67 cm 出版社：Aperture 出版年：2016年 著者： 『このプロジェクトは、写真家リチャード・ミズラックと作曲家でパフォーマーのギジェルモ・ガリンドによるユニークなコラボレーションである。 ミズラックは2004年以来、アメリカとメキシコの間の2,000マイルに及ぶ国境を撮影してきたが、2009年からはさらに焦点を絞り、現在進行中のシリーズの最新作『Desert Cantos』を発表した。「Desert Cantos（砂漠のカントス）」は、場所と人間の複雑な関係を多面的に研究するアプローチである。ミズラックとガリンドは、移住の成果物を記録し、また変容させる作品を共に制作してきた。 ガリンドは、水筒、衣服、バックパック、国境警備隊のタイヤ、使用済み散弾銃の弾丸、梯子、国境の壁の一部（そのほとんどはミスラックが収集したもの）を使って、ユニークな音を生み出す装置として演奏できる楽器を作り上げる。彼はまた、グラフィックな楽譜を想像し、その多くはミズラックの写真を出発点としている。 記録者としてのアーティストと解釈者としてのアーティストのユニークな融合である本書には、大型カメラやiPhoneで撮影された、いくつかの異なるシリーズやカントスから抜粋された写真群が収められている。 サンフランシスコのSan Jose Museum of Artで開催中の共同プロジェクト展に際して刊行された写真集。』

言語：ドイツ語 サイズ：28×28×2.4cm 出版社：Klappenbroschur 出版年：2017年 著者：Christoph Keller 『ハンブルクのアーティスト、ペーター・ピラーは、写真とドローイングという独自のメディアを使うことで知られている。この作品は、特別に考案された記録、アーカイブ、マッピングの方法に基づいている。地方紙の写真、歴史的な絵葉書、ドイツ民主共和国時代の軍事遺物、保険会社に送られた損害賠償請求の写真、あるいは彼の最も人気のあるコレクションである戸建て住宅の航空写真など、彼はしばしば拾い物を使用する。 2002年、彼は航空写真アーカイブから1万2000枚の写真の束に手をかけた。これらの写真は、70年代から80年代にかけてある会社によって制作されたもので、写っている住宅の所有者に玄関先で販売されるものだった。彼は、あまり好ましくない航空写真を独自の基準で整理し、2004年に見事な図鑑にまとめました。 この本は並外れた成功を収めましたが、長い間絶版になっており、非常に高価です。ピーター・ピラーとともに、私たちは再版のアイデアを追求しました：アーティストの要望により、安価なパンフレットで。』 新刊本ですが、背に輸送時についたと思われるヨゴレがあります。

言語：英語 サイズ：28.5 x 23.5 cm 出版社：RRB Photobooks 出版年：2021年 著者：Tom Wood 『トム・ウッドによる『Irish Work』は、50年以上にわたって撮影された未公開写真を集めた極めて個人的な写真集である。この写真集には、ウッドとアイルランドとの生涯にわたる関係、つまりアイルランドのより広範な歴史と結びついた個人的な物語と葛藤を中心に、200点を超える未発表の写真が収められている。 1972年から2019年にかけて撮影された写真は、年代順でもなく、決められた物語に沿っているわけでもない。ポートレートからパノラマ、ビデオ、カラーとモノクロ、そして風景から室内、孤独な人物から社交の場まで、被写体のスタイルも移り変わり、冷静な観察眼と逸話、そして遊び心に満ちた穏やかなユーモアに満ちている。』

言語：英語 サイズ：25.65 x 3.05 x 30.73 cm 出版社：Thames & Hudson 出版年：2021年 著者： Todd Webb 『トッド・ウェッブは、ニューヨークやパリをはじめとする都市の日常生活や建築物を巧みに記録した写真や、アメリカ西部を撮影した写真でよく知られている。1958年、ウェッブは国連に招かれ、トーゴランド（現トーゴ）、ガーナ、ケニア、ローデシア・ニャサランド連邦（現ジンバブエ、ザンビア、マラウイ）、ソマリランド（現ソマリア）、スーダン、タンガニーカ、ザンジバル（現タンザニア）を5ヵ月にわたって撮影した。3台のカメラを装備し、工業の進捗状況を記録するよう指示された彼は、約1,500枚のカラーネガを携えて帰国したが、そのうち20枚足らずが国連広報局によってモノクロで出版された。その後、アーカイブは50年以上行方不明になっていたが、2017年にトッド・ウェッブ・アーカイブによって再発見された。』 注：新書として購入しましたが、輸入時についたと思われる凹み、背の汚れがあります。

言語：英語 サイズ：26.16 x 2.29 x 30.99 cm 出版社：Aperture 出版年：2010年 著者：Zwelethu Mthethwa 『1994年のアパルトヘイト撤廃以降、南アフリカの写真は検閲の桎梏から解き放たれ、世界の舞台で爆発的な人気を博している。その中心的人物がZwelethu Mthethwaである。 彼のポートレートは、社会的・経済的苦難にさらされても、凛とした反抗的な個人としての南アフリカの黒人を力強く描き出している。都市や農村の産業風景を撮影するムテスワは、家庭生活や環境から景観や労働問題まで、南アフリカのさまざまな側面を記録している。 ムテスワの作品は、西洋のドキュメンタリー作品とアフリカの商業スタジオ写真の両方の慣習に挑戦しており、視覚的にエキゾチックで病的なもの--キュレーターのオクウイ・エンウェゾールが言うところの「アフロ・ペシミズム」--から脱却し、色彩とコラボレーションを特徴とする新鮮なアプローチを採用している。本書は、このアーティストが待ち望んでいた初の包括的なモノグラフであり、彼のこれまでの作品を概観し、国際的な賞賛をもたらした見事なポートレートを掲載している。』 カバー下もカバーと同じ写真が表紙にプリントされていてとても良いです。

言語：チェコ語 サイズ：21 × 23 cm 出版社：KANT 出版年：2013年 著者：Ivo Loos 『イヴォ・ルーズ（1934-2009）は生涯建築家であったが、チェコの近代ドキュメンタリー映画史にも大きく貢献した。1960年代に写真家として世間に知られるようになる。1970年、プラハのナロドニ・トゥジダ（Národní třída）にあるチェコスロバキア人作家の小ギャラリーで、「Lunaparky」（後に「Poutě」と呼ばれる）シリーズ展でデビュー。このシリーズは10年にわたる制作の成果であり、チェコスロバキアの写真に新たなクオリティをもたらした。 フィルムフォーマットの人気が高まっていたにもかかわらず、ルーズは頑なに正方形フォーマットにこだわった。建築家である彼は、イメージに落ち着きを与える効果を感じていた。この一見静的な質感は、隠され、語られることのない、しかし激動する内なるダイナミズムを生み出している。 ルーズは特に、無名の人物、顔、表情、ジェスチャーがぶつかり合うことで生まれる意味の関係に関心を寄せていた。そこからは、あらゆる種類の社会的内容が読み取れる。平凡さ、凡庸さ、これがロースが大衆の集まる場所に求めていたものだ。彼は、そのような場所にこそ、生活の固定観念の中にこそ、私たちと私たちの時代についての真実が隠されているのではないかと考えたのである。イヴォ・ルーズは、その後のシリーズや始めたばかりのシリーズで、その場の状況や時代の特質をとらえることができた。 彼は、社会主義の日常生活を共同創造する一連の「タイプ」をまとめた。ルーズの写真は精密な記録であり、1970年代の独裁政権下の生活のたとえ話としても見ることができる。しかし、ルーズの人間存在観は、ほとんど時代を超越している。彼にとって、写真は視覚的な記憶であり、その深い意味について彼は、「私たちが何であるかを教えてくれる能力がある 」と述べている。イヴォ・ルーズは都市社会の全体像を描きたかったが、1975年に写真家としての活動を終えた。この写真集は、彼が撮影したサイクルの断面図である： 顔、チェコ人、カップル、道、巡礼、墓地。また、イヴォ・ルーズが建築家としてオルブラム・ズーベックと共同制作し、設置直後に聖戦士によって破壊されたヤン・パラッハの墓碑の制作と設置を撮影した一連のユニークな写真も収録されている。』 プラハの春前後の街の人の生活が垣間見えるもので、なかなか興味深い写真集かと思います。

言語：ドイツ語・英語 サイズ：30 x 3.02 x 30.81 cm 出版社：Schirmer Mosel 出版年：2015年 建築家ヘルムート・ヤーンの建築を写真家Rainer Viertlboeckが撮影。 『シカゴからシンガポール、上海、フランクフルト、ミュンヘン、ベルリン、ラスベガス、東京まで、彼のガラスと鉄のタワーは空に向かって壮大にそびえ立ち、街の景観とスカイラインを支配している。 数々の賞を受賞している写真家ライナー・ヴィアトルベックは、ヘルムート・ヤーンの建物を、シカゴやニューヨークの初期のデザインから、マーフィー／ヤーンが90年代から世界中で実現した印象的なプロジェクトまで、息をのむような正確さと示唆に富んだ迫力でとらえている. 優れた建築家と、同じく優れた写真家による、視覚的に魅力的な作品カタログ。』 ＊やや中に数ページ軽く汚れありです。（5枚目参照）

言語：英語 サイズ：20 x 27 cm 出版社：MACK 発行年：2021年 作者：Hayahisa Tomiyasu　富安隼久 サイン入り 『ドイツのライプツィヒにある学生時代のアパートの南向きの窓から見えるのは、日よけベッド、ランドリーカウンター、子供用クライミングフレーム、エクササイズサイト、家族でのランチスポット、雑踏からの避難場所など、卓球以外のさまざまな用途に使われる「tischtennisplatte」（ピンポン台）。冨安は5年の歳月をかけ、この地味なテーブルを記録し続けた。彼の持続的な好奇心のおかげで、季節の変化、風景の変化、人の出入りなど、人間の行動や社会習慣の特異性を観察することができる。』

言語：英語 サイズ：17.27 x 1.78 x 24.13 cm 出版社：Hatje Cantz 出版年：2021年 著者：Frank Horvat フランク・ホーヴァットの80年代初期のニューヨーク写真集。 『1979年から1986年まで、ニューヨークの街は写真家フランク・ホーヴァット（1928年生まれ）にとって一種の避難所として機能していた。現在のクロアチアに生まれたホルヴァットは、何年もの間、アジアとヨーロッパをフォトジャーナリストとして旅し、パリに短期滞在して『Jardins de Mode』や『Elle』のファッション写真を撮影するなど、かなり放浪的な生活と仕事をしていた。やがてニューヨークにたどり着き、この時期、彼は都会の喧騒に身を委ねた。この時期、彼は都会の喧騒に身を委ねていた。仕事の合間に、ホルヴァットは多作な写真と文章のシリーズを創作した。』

言語：英語 サイズ：14.5 x 1.2 x 21 cm 出版社：FIFTY ONE Publication 出版年：2021年 著者：Harry Gruyaert 1970年代から1980年代にかけてベルギーのカフェで撮影された写真たち。 サイン入りコースターが付いてます。

言語：英語 サイズ：21 x 15 cm 出版社：Gallery 51 出版年：2017年 著者：Harry Gruyaert 『タイトルにあるように、本書は自動車に関するものではない。自動車は、映画的なフレーミングと色、形、光の繊細な扱いによって特徴づけられるグルヤートの多彩な作品群を通して、見る者を導くライトモチーフとしてのみ機能する。』

言語：英語 サイズ：21 x 15 cm 出版社：Gallery Fifty One 出版年：2020年 著者：Harry Gruyaert 『1983年から84年にかけてアイルランドを旅した際に撮影した写真のセレクション。シリーズとして発表されるのは今回が初めてである。』

言語：英語 サイズ：35x42cm 出版社：Steidl 出版年：2019年 ジョエル・スターンフェルドの写真集『Campagna Romana:The Countryside of Ancient Rome』（1992年）に多くの未発表作品を加え再編集した大判写真集。 大きいので見応えがあって、良いです。 写真って本来このサイズで見るからこそだよな、って思わせてくれます。

言語：ドイツ語、英語 サイズ：29x33 cm 出版社：Hatje Cantz 出版年：2004年 著者：Hans–Christian Schink ＊サイン入り＊ 『誰もいない高速道路の橋、巨大なコンクリートの柱、都市間鉄道の線路......人の気配がなく、冬の冷たい光に包まれた風景。ライプツィヒの写真家ハンス・クリスチャン・シンクが撮影したこれらの印象的な写真のテーマは、東ドイツの道路と鉄道のインフラ整備計画であり、「繁栄する風景」に変えるために計画されたプロジェクトです。シンクの写真は、テクノロジーが田園地帯を切り開き、切り開いた、「インフラの怪物」とドイツの日刊紙FAZに言わしめた、周囲への暴力的な侵入をマッピングしています。すべてのシーンは歩行者の視点で描かれ、遠くない将来、交通量が急増することが予想される地点で撮影されています。しかし、その冷静さとは裏腹に、霧の中に消えていく路盤などには、ロマン派の風景画への示唆が感じられます。』 新品同様、状態良好です。

言語：英語 サイズ：30.16 x 2.54 x 33.97 cm 出版社：Phaidon Press 出版年：2014年 著者：Stephen Shore スティーヴン・ショア 『本書「ガリラヤからネゲヴへ」は、イスラエルとヨルダン川西岸の風景、その複雑さと矛盾を探求し、多面的な場所の親密な肖像を描いています。ショアは、この地域を縦横無尽に旅し、カメラのレンズを通して疑問を投げかけ、明らかにしました。彼の視覚的な探求は、風景そのものとそこに住む人々、つまり日常生活と物語が組み合わさって、美しくも醜く、安全で敵対的でもあるこの魅力的な場所を作り出しているのです。また、写真と一緒に、様々な作家によるテキストも掲載され、様々な声や視点が集まっています。』 古書ですが、状態良好です。